Kimmo Pasanen
Le carré noir. Les secrets de l'art abstrait
(Le livre est en finnois, une traduction en anglais
est en préparation)
Le début du 20e siècle a vu apparaître
des choses suprenantes dans le domaine de l'art. Les cubistes
ont brisé la fenêtre que les maîtres de la
Renaissance avaient ouvert sur le monde et mis sens dessus dessous
l'espace dans lequel ils avaient pénétré,
cassant en morceaux les objets et les sujets qui s'y trouvaient.
Les futuristes italiens, fous de vitesse, ont sauté au
volant de leurs voitures de course pour entrer en trombe dans
l'ère nouvelle. Personne n'avait pourtant anticipé
l'onde sismique créée par les artistes Russes avec
leur tableaux uniquement composés de formes géométriques.
Cette démonstration d'audace artistique a laissé
le public pantois et ce genre d'oeuvre suscite encore la perplexité
des spectateurs.
Les artistes russes sont allée jusqu'à déclarer
que la peinture était arrivée à son terme.
Elle a néanmoins continué à évoluer
de plus belle. Or, à la grande surprise des spectateurs,certains
artistes ont exposé quelques décennies plus tard
à New York des carrés noirs similaires à
ceux créés par leur prédécesseurs
russes en déclarant de nouveau que la peinture était
arrivé à sa fin !
Kimmo Pasanen explique dans son livre les arcanes de ces tableaux
mystérieux et guide le lecteur vers les origines de l'art
abstrait. Il expose savamment les liens de l'art moderne avec
les débats passionnés des iconoclasmes médiévaux,
puis avec la nouvelle vision "moderniste" des artistes
de la Renaissance pour amener ensuite le lecteur aux années
turbulentes de l'Europe vers la fin du XVIIIe siècle,
où les idées révolutionnaires ont destabilisé
toutes les certitudes acquises. Les philosophes et les poètes
romantiques ont trouvé de nouvelles sources de création
artistique en plaçant l'artiste en son centre et créé
les bases d'un "art pour l'art". Pasanen offre au lecteur
un panorama complet de l'évolution de l'art de ses origines
à l'apparition des premiers tableaux "sans objet",
les carrés vides des avant-gardes russes, avant d'exposer
les courants principaux de l'art moderne avec ses pionniers et
ses génies, tels Malévitch, Rodtchenko, Kandinsky,
Mondrian, Kupka, Klee, Klein et les artistes de l'Ecole de New
York, ainsi que des courants plus récents comme le groupe
Zéro.
Fluide et facilement compréhensible, ce texte de Pasanen
livre un panorama complet de l'art moderne vu de l'intérieur,
tel qu'il est compris par les artistes eux-mêmes. Il se
conclut par une analyse portant sur le point de vue du spectateur
devant un tableau "vide" et les questions que ce spectateur
risque de voir surgir devan lui.
"Pasanen guide le lecteur dans le discours des artistes
sur les fondements de leur oeuvre avec une clarté et un
style admirables. Son écriture est cristalline et facile
à suivre, et le livre savant et parfaitement conçu.
"
- Marja Kuparinen, Kirkko ja kaupunki
